İçindekiler:

Moda Filmleri
Moda Filmleri

Video: Moda Filmleri

Video: Moda Filmleri
Video: Top 5 Fashion Movies 2024, Mart
Anonim

Sinema ve moda her zaman ilgili disiplinler olarak görülmüştür: Tasarımcılar kostüm tasarımcıları olarak çalışarak bunun "bedelini ödeyerek" ünlü filmlerden ilham almışlardır. Bu tür sendikaların bazı örnekleri iyi bilinen klasikler olmayı başardıysa da, diğerleri hala daha az popüler ve bu nedenle hafife alınmaya devam ediyor. Görülmesi gerekenler listesine eklemeye değer olanları topladık. Kamera, motor, başlayalım!

"Geçen Yıl Marienbad'da" ve Gabrielle Chanel

Alain René'nin resmi, Chanel'in filmdeki ilk deneyimi değil: 1920'lerin sonu ve 1930'ların başında, Samuel Goldwin film stüdyosunda kostüm tasarımcısı olarak Hollywood'da birkaç yıl geçirdi. Ancak "Geçen Yıl Marienbad'da" özel bir durumdur. Çekimler sırasında Chanel 77 yaşındaydı, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir mola verdikten sonra üç yıl boyunca moda evine devam etmişti. Kahraman Dolphin Seirig'in imajı tasarımcı tarafından kendisi tarafından yazılmış gibi görünüyor - aynı düzgün kısa saç kesimi, aynı kılıf elbiseler ve inciler. Belirsiz bir hikaye anlatımı ve şaşırtıcı derecede güzel bir film.

Image
Image

"Sabrina" ve Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn ve Fransız modacı birliği kanonik kabul edilebilir. 1953'te bir bambi kızı olan Hepburn yeni filmi için bir elbise sipariş etmek için Givenchy'ye geldiğinde tanıştılar ve 1993'te aktrisin hayatının geri kalanında yakın arkadaş olarak kaldılar. Başlangıçta Hepburn, Cristobal Balenciaga'nın kreasyonlarından birinde "Sabrina" da görünmeyi planladı, ancak varlığıyla modacıyı rahatsız etmemeye karar verdi ve kısa süre önce kendi moda evini açan öğrencisinin yanına gitti. Givenchy'nin oyuncuyu kendi adaşı Katharine Hepburn ile karıştırması (o zamanlar çok az kişinin genç Audrey'i görerek tanıyordu) ve uzun bir süre "Sabrina

Image
Image

"Barbarella" ve Paco Rabanne

1960'ların ortalarında, yeni nesil tasarımcılar Paris moda sahnesine girdi, uzay keşfi fikrini hayal etti (o zamanki çoğu genç gibi) ve koleksiyonlarında geleceğin kıyafetlerinin hayallerini somutlaştırdı. Bunlardan biri, örneğin alışılmadık malzemelerle deneyler yapan, metal plakalardan elbiseler yapan Paco Rabanne idi. Jane Fonda'nın canlandırdığı "Barbarella" filminin ana karakterinin final bölümünde yer aldığı kostümün prototipi de bunlardan biri oldu. Aslında, Rabanne doğrudan kaset üzerinde çalışmadı (kostüm tasarımcısı Jacques Fontereuil'di), ancak fikre olan katkısını inkar etmek imkansız.

Havuz ve André Courrezh

1960'ların ikinci yarısında, André Courrezh Fransız modasının gökyüzündeki yıldızlardan biriydi: genç, ilerici, halkın ruh halindeki değişikliklerin rüzgarını hassas bir şekilde yakaladı ve bunları ustaca giyim diline çevirdi. The Pool'da tasarımcının kıyafetleri, Roni Schneider ve Jane Birkin tarafından giyilir. Basit ve özlü imgelerinin, Courreges'in ünlü "mekan" koleksiyonuyla pek az ortak yanı vardır ve bu ona ün kazandırmıştır ve çok sıradan görünebilir, ama gerçekte modern modanın kişileştirilmesiydi. Ne yazık ki, Currej'in ünü kısa süre sonra azaldı ve Bassein, sektördeki neredeyse gerçekten önemli olan son sözü oldu.

Image
Image

Mississippi'den Siren ve Yves Saint Laurent

Fransız modacı ve Catherine Deneuve'nin (ondan sonra yakın arkadaş oldukları) en ünlü ortak çalışması elbette "Günün Güzelliği" dir. Bununla birlikte, "Mississippi'den Gelen Siren

Image
Image

Annie Hall ve Ralph Lauren

Ralph Lauren'in adı filmin jeneriğinde görünmesine rağmen, aslında, Ruth Morley, Diane Keaton'ın kahramanının karakterinin yaratılmasının arkasındaydı (hatta tasarımcıya tüm övgüyü kendisi aldığı için dava açmak istedi). Annie Hall'un gardırobu kısmen Keaton'ın kendi eşyalarından oluşuyordu, kısmen ikinci el buluntulardan, Ralph Lauren ise filme almak için yalnızca birkaç gömlek, Hall'un bir gece kulübünde bir sahnede dans ettiği bir smokin ve kızın sevdiği geniş bir kravat sağladı. erkek yeleği ile giymek. Bu arada, filmin çıkışından sonra Annie Hall'un ruhundaki imaj o kadar popüler oldu ki, Ralph Lauren sadece kravat satarak bir servet kazandı.

Amerikan Jigolo ve Giorgio Armani

Paul Schroeder'in suç draması, 1980'lerin modasını tanımlayan tasarımcı olarak başladığı Giorgio Armani için bir sıçrama tahtası haline geldi. Richard Gere, filmde rahat ve bol kıyafetler içinde görünüyor - Armani'nin ana değeri olarak kabul edilen popülerleşmeleridir (aslında tüm kesme tekniklerini ünlü İtalyan usta Nino Cerruti'den öğrenmiş olmasına rağmen). Amerikan Jigolo, İtalyan tasarımcıyla o kadar güçlü bir şekilde ilişkilendirildi ki, birçoğu bu filmi Giorgio Armani'nin bir marka olarak oluşumunun başlangıcıyla ilişkilendirdi.

Image
Image

"Aşçı, hırsız, karısı, sevgilisi" ve Jean-Paul Gaultier

Peter Greenaway'in resmi, bir yemek stilistinin muhteşem çalışması için de olsa görülmeye değer ("Hannibal" serisinin bacaklarının nereden büyüdüğünü hemen görebilirsiniz). Ancak kostümler, Jean-Paul Gaultier sayesinde söylemeye değer bütüncül bir estetik vizyon yaratmada önemli bir rol oynadı. 1980'lerin sonunda, çekim yapılırken, tasarımcı zaten "Fransız modasının korkunç yaratığı

Image
Image

"Marie Antoinette" ve Manolo Blahnik

Şüphesiz, Manolo Blahnik markası Carrie Bradshaw'dan "Sex and the City" de defalarca bahsettikten sonra kült statüsü kazandı, ancak Sofia Coppola'nın "Marie Antoinette

Image
Image

"Ben Aşkım" ve Jil Sander

Tilda Swinton'ın başrolünü oynadığı çarpıcı estetik drama, Raf Simons'un Jil Sander'in yaratıcı yönetmenliğini bırakmasından iki yıl önce 2009'da yayınlandı. Moda evi Fendi de filmin jeneriğinde görünse de, "tasarımcı ve ilham perisi" kategorisinden gerçek bir aşk hikayesine dönüşecek olan, Simons ve Swinton'un birliğiydi. Şu andan itibaren, oyuncu Simons'un eserlerinde düzenli olarak kamuoyunda görünmeye başladı (2011'de Altın Küre'nin kırmızı halısında bir görünüm buna değer). Bu arada hikaye devam etti: Luca Guadagnino'nun yeni filmi "Big Splash

Image
Image

Siyah Kuğu ve Rodarte

Darren Aronofsky'nin bale dramasının vizyona girmesinden önce, Rodarte markasının kurucusu Amerikan moda endüstrisinin favorileri Kate ve Laura Mullivy'nin kahramanın sahne kostümleri üzerinde çalıştığı açıklandı. Ancak, daha sonra "Black Swan" için baş kostüm tasarımcısı Amy Westcott, Mallivy kız kardeşlerin katılımının minimum düzeyde olduğunu ve tüm hikayenin bir PR hilesinden başka bir şey olmadığını iddia etti. Öyle olsa bile, resmi olarak tasarımcıların film için yedi kostümün yaratılmasında payı olduğuna inanılıyor ve Oscar jürisi çabalarını takdir etmese de izleyici oybirliğiyle kararını verdi: güzel, dönem.

Skyfall ve Tom Ford

Tom Ford'un sinema tarihindeki rolü denilince akla ilk gelen, tasarımcının sadece kostüm tasarımcısı değil aynı zamanda yönetmen olarak da hareket ettiği "Yalnız Bir Adam" oluyor. Ancak, çok az kişi Ford'un "Bond" un bir bölümünün - "Skyfall" filminin çalışmalarına katıldığını biliyor. Tasarımcı, başrol oyuncusu Daniel Craig ile birlikte ajan 007'nin imajını yarattı: Kahramanının üniformasının - çoğunlukla iki parçalı takım elbisesinin - şekle mükemmel bir şekilde uymasını ve serbest hareket etmesini istedi. Böylece oyuncu bu sürece tamamen dahil oldu: neredeyse kişisel olarak dikiş için kumaşlar ve Tom Ford gömlekleri ile kravat, kol düğmeleri ve diğer özellikleri seçti.

Image
Image

Muhteşem Gatsby ve Miuccia Prada

Açıkçası, Baz Luhrmann'ın çalışması Fitzgerald'ın romanının en seçkin uyarlaması değil: örneğin Robert Redford'un başrolünü oynadığı 1974 tarihli The Great Gatsby, çok daha fazla zevkle ve gereksiz burlesk olmadan yapılır. Bununla birlikte, yılın 2012 versiyonundaki kostümler, moda dünyasının ana favorilerinden biri olan Miuccia Prada'nın sorumlu olmasına rağmen gerçekten değerlidir. Bir ilham kaynağı olarak tasarımcı, Prada ve Miu Miu arşivlerinden kopyalar kullandı - toplamda, 1920'lerin modasının oldukça özgür bir yeniden anlatımı olan 40 resim yayınlandı. Ancak, muhteşem giyinmeyi reddetmeyeceksiniz ve bunun için teşekkürler.

"Yüksek hayat" ve Chanel

Woody Allen'ın yeni projesinde Kristen Stewart'ın kahramanı için yarattığı kostümler, kısmen Chanel'in bir zamanlar Delphine Seyrig'i beyaz perdeye koyduğu kostümleri anımsatıyor. Şaşırtıcı olmayan: Karl Lagerfeld, 2011 ilkbahar-yaz koleksiyonunda "Geçen Yıl Marienbad'da" resmine saygı duruşunda bulundu. İlginç bir şekilde, "Yüksek Yaşam" eylemi 1930'larda, sadece Gabrielle'in kısa çalışması sırasında gerçekleşiyor. Hollywood'da Chanel. Kostüm tasarımcısı Susie Benzinger'in isteği üzerine, Chanel atölyeleri, 1930'lara kadar uzanan moda evinin arşivlerinden iki elbiseyi yeniden yarattı. Stewart'a ek olarak, Blake Lively ve diğer birkaç aktris, moda evinin kreasyonlarında ekranda belirdi - ancak, sadece mücevherleri deneme şansları vardı.

Önerilen: